Deleuzinal

En su texto "Society of Control" Deleuze habla de las sociedades antes de un tiempo bien reciente en comparición de la historia escrita y las sociedades de ahora. La sociedad de antes es una que tenía fronteras disciplinarias. Estas sociedades están presente en los espacios cerrados, los hospitales, las escuelas, etc. Antes de la otra sociedad, estos espacios cerrados podía ser hecho mas potentes por la manera de reformas. Cambia la estructura, poner en practica nuevos planes de estudios o simplemente cambia la gente que no puede ser útil. Pero ahora, tenemos otra sociedad que ha roto las fronteras de los espacios cerrados, donde aprende la sociedad cómo ser educado, amarado, feliz.

Hoy en día, una frase ya demasiada usada en los blogs míos, hay una sociedad que vive en el aire, que ha salido fuera de las líneas de la calle que tiene los señales. Esta sociedad de ahora es la sociedad de control. La policía todavía existe y funciona, pero hay algo mas potente en nuestra mente, algo que nos guía cotidianamente, y no se lo llama "la conciencia." Ya sabemos el efecto de lo que haremos en este momento porque siempre estamos pensando en lo que nos pasará. No hay una razón por la policía, salvo para la gente psicótico. Ahora hay leyes, hay regulaciones que no nos dan equívocos. Si no sabíamos de una ley particular, somos todavía culpable, tal vez aún extranjeros de la realidad. Ahora es nuestra responsabilidad de tener nuestras sociedades de en nuestra mente, y si no lo hacemos, no podemos vivir sin límites.

Instrucciones Para Respirar

Cortázar ya se vuelve loco con esto. Sin duda, un reloj es un buen regalo. Y si no sé cómo llorar, ¿Cómo pudiera hacerlo antes? Ahora, tenemos que mirar a la queja principal de Cortázar. Con tantas tecnologías, bendiciones y avanzas médicas en nuestra vida, siempre olvidamos de las cosas que son necesarias que mucha gente en el mundo no tiene. Así, no podemos apreciar nuestra vida preciosa que podemos pedir en cualquier momento, tal vez mañana. Si pensamos que viviremos hasta los años noventas de nuestra vida, tenemos mucho tiempo para parar y oler a las rosas. O sea, Cortázar quiere decir que ya casi hemos perdido el sentido de la vida.

Cortázar sabe que hay una razón por qué un amanecer tiene tanta importancia para nosotros. Aunque una pastilla puede salvarnos de la muerte, nunca olvidamos de la importancia de un día que nos ha traído la esperanza. Pero, ¿ya tenemos demasiada esperanza? La tierra debajo nuestros pies nos siente tan segura, pero la tierra puede caer, podemos caer por una escalera o tal vez un pozo de éxtasis donde no podemos salir del agujero negro. En estos días vemos el tiempo, el presente cómo una oportunidad de hacer nuestro futuro mejor, en vez de solo ver el presente como un momento que hemos perdido y nunca lo tendremos otra vez. Cortázar escribe estas instrucciones para que nos demos cuenta de que hay una línea fina entre esperanza y ignorancia, ya tal vez la ignorancia en que estamos viviendo ahora, es nuestra bienaventuranza, nuestra éxtasis, como un niño que salta de un acantilado y solo se sonríe y se ríe por la caída hace cosquillas al estómago.

La Isla Soñada

En el cuento de Cortázar "La Isla a Mediodía," el lector se vuelve muy confuso el fin del cuento. Un hombre, soñando sobre una isla, su propia utopia, un gol que él puede alcanzar y conseguir. ¿Cúal es el problema? ¿Por qué Cortázar lo hace morir al protagonista? Cortázar quiere describir un problema con la cultura de hoy en día. Un problema que no tendría efecto si él nos diría francamente. Entonces, él necesita describe el problema a nosotros en un acontecimiento dónde el lector, nosotros, se preguntaría el problema a sus mismos, en vez de Cortázar decirnos.

¿Entonces, cúal es el problema? ¿Cortázar quiere presentar un problema de esta visión del hombre realmente, o solo crear un cuento con un ambiente y cáracteristicas únicas? Hay muchos hechos que podemos saber que hay un problema dentro de este texto. Primero, él está borrando todos sus amigos y amores de su vida. Él está con humanas de verdad en de repente sin pensar empieza pensar en la forma o la gente de la isla, dónde él nunca ha estado, cómo él ya sabe que su vida será perfecta por la isla. Segundo, él está pensando tan en la isla que su propia realidad se vuelve solo instantes seperados. Él casi nunca para de pensar en el trozo de la isla griega. Tres, ¿cómo él puede estar en el avión y la isla a la misma vez? Por eso, él tiene que estar en un lugar o otro. Entonces, uno de los dos lugares él lo crea en su mente, y ya sabemos que el avión existe por el hecho de que él está muerto.

Janus

En el texto de "Borges y Yo" estamos en trés cuartos diferentes. En uno estamos en el cuarto del narrador, quién no tiene nombre. En este cuarto él está hablando de un hombre que se llama "Borges" que tiene el mismo cuerpo y voz de él, pero no es él. Cuando él habla de Bores, vemos otro cuarto, en que está el mismo hombre con quién hemos hablado antes, pero no es él. Sabemos esto porque en este cuarto hay espojes y retratos de Borges. Ahora, podemos distinguir entre el Borges y el narrador. Podemos decir que es él y cual es el otro, por lo que les rodean, lo que está a fuera de ellos. Pero todavía nos falta el tercer cuarto. Caminamos a este cuarto y nos damos cuenta de todos los libros y las citas puestas por las paredes. Debajo de todas estas citas hay un nombre que dice "-Borges." Ahora, entre Borges y le preguntamos "¿Señor Borges, dónde estaba Ud. cuando escribió esta gran cita?" y nos dice "¿Pardón? Ahhh, pues yo no soy él, pero yo estaba con él cuando él lo escribió en París." De repente tenemos el mismo problema que el hombre sin nombre, no sabemos cual es el chaval que se llama Borges.
Cuando le preguntamos a Borges sobre sus obras, suponemos que él debería aportarse de una cierta manera. Como somos la sociedad, nunca podemos conocer el Borges que está dentro del Borges. Cuando le encontramos a Borges el hombre sin nombre se fue, ya se desapareció.

El Pozo al Muerto

En su obra "El Aleph" Borges abra un punto en que es muy difícil de entender para el lector. Hay muchos temas en esta obra de que Borges habla. Primero es Beatriz, la mujer en que está los retratos y siempre en los pensamientos del narrador. Ella, como parece, es la razón por el narrador concoer al Carlos Argentino Daneri. Desde el principio de la obra, Borges nos pone de repente en el momento de su obsessión de Beatriz, después de su muerte, después de su princípio dolor. Pero lo que no entendemos mucho es que ellos, el narrador y Beatriz, habían hecho juntos antes de los momentos de las visitas a Carlos Argentino Daneri.
También de el principio de la obra, tenemos algo un pocito desconocido. De repente el narrador empieza también de hablar sobre el universo y el tema del tiempo. Ahora, él estaba hablando de dos de sus obsessiones, uno es la Beatriz y la otra es el universo y el tiempo. Immediatemente después del tiempo y el universo, el empieza hablar de Carlos Argentino Daneri. Este hombre es su salvador, su mentor y una figura como padre a él.
Él empieza hablar sobre el universo y el tiempo por no solo su obsessión de Beatriz pero también sobre a donde fuera ella y como ella y él están seperados. Cuando Beatriz se murió, él sentió que perdió su otra mitad, su otra media naranja. Ahora, él no sabe cómo describirse sí mismo. En esta obra, vemos en lugar donde la protagonista ambos descrubre y pierde sí mismo.

Quiroga Absurdo

Cómo Quiroga tenía una vida tan trágica, no me sorprende el fin del cuento “El Hijo.” Tal vez este cuento es sobre la vida él sí mismo. Me parece que Quiroga trató de vivir una vida muy llena y pura. Sin embargo, él tenía tantos problemas a través de su vida entera. Cómo su vida fuera maldito.
Lo que me interesa es cómo Quiroga escribe sobre cómo el padre educar su hijo. Quiroga habla cómo es tan difícil para el padre viudo para no tener tanto miedo y preocupación sobre el peligro que su hijo encontrará. Creo que este cuento es sobre Quiroga sí mismo porque hay algún raro dentro del poema, algo del padre que nos impide a entender. Bueno, un padre tiene miedo para la seguridad de su propio hijo, es nada, pero hay algo distinto cómo Quiroga retrata los sentimientos del padre sobre cómo educa su hijo, como si él tuviera la culpa de un caso horrible antes de nacer su hijo, como él siente que tenga la culpa del muerto de su esposa. Hay más que miedo en este cuento que me extraña, un evento escondido del pasado del padre, como todos los casos malditos que le pasaron a Quiroga.
Si yo le matara a mi amigo sin querer, sentiría muy, muy surrealista. Quiroga tiene mucho en común con la protagonista del poema en el aspecto de ilusiones. Tal vez él no tenía ilusiones, pero creo que muchas vezes él siente cómo si algunas experiencias malditas fueran solo en su mente. Creo que había muchos casos cuando Quiroga se privó de lo necesario para estar seguro de que los aconecimientos dolorísimos no fueran una mentira. Creo que este cuento tiene casos tan surrealisto y absurdo al lector, pero son tan familiares a Quiroga. Creo Quiroga quiere decir: Si tu crees que este cuento es trastornado, deberías tratar de vivir mi vida.

Darío Ama a su oso de peluche

Esta carta o poema dirigida al Teddy de EEUU es una voz que no sólo expresa la situación de ayer pero además un aspecto común de hoy. Rubén Darío, un chamito dentro de los corazones de muchas señoritas latinas, se alza cómo la voz de toda la gente debajo de la frontera sur de EEUU. Y con autoridad y verdad él viene al oso de peluche.

Primero, Darío no es ignorante de la importancia de EEUU en la historia de humanidad. Darío da ejemplos de los tiempos antiguos. Él pone Los Estados Unidos en una categoría con Nabucodonosor, Hercules, La Biblia, Los Sajones y Alejandro Magno. Darío alude a EEUU cómo una raza, una caza,

Darío admite la dicotomía y paradoja del país y el caro de la nación. Él quiere referir a no sólo a la hipocresía del país sino también a la manera del imperio de lograr control de otros país y al mismo impedir la entrada de la gente de los países logrado. Es cómo si EEUU tuviera una correa para cada país y los tirara a la pared de la pared y les diciera "Quédanse aquí, y aunque están fuera vivirán una vida mejor que el pasado." Pero esto es la caza, esto es la zanahoria puesta dentro de la trampa. Esto es la ironía de ser la campaña y el padre de la libertad y también coger el control de un país sin darse cuenta la gente. Es cómo si la gente de los países conquistados fueran niños jugando un juego de ser importante.

Nuestra América de Martí

Una cosa bien conocida sobre Martí es no solo su inspiración de la naturaleza sino su teoría que el gobierno ha de funcionar en ejemplo de cómo funciona la naturaleza pura. Martí dice que la política es una mentira. La razón por que es una mentira es que aunque el gobierno domine toda la gente de un país, no representa lo que cree toda la gente de la nación. Martí observa el hecho de que el gobierno quiere ser la voz de su propio país, pero siempre en la historia ha sido construido por los pocos que tienen el más poder y dinero en cambio de los mejores ciudadanos de la multitud.

De verdad, este texto debe ser mi favorito. Uno porque lo puedo entender mejor que los otros antes y también porque tiene dichos fuertes que habla de cosas que aplican hoy todavía. Una cosa muy difícil hacer cuando se tiene poder es borrar el orgullo de su reinado. Hay que realizar su propio orgullo por pensar a fin de servir su país. Eso es uno de las cosas que he aprendido de la obra de Martí, a través de este dicho: "Pensar es servir."Dos dichos fascinantes y muy aplicados para la cultura de nuestra son "Crear es la palabra de pase de esta generación." y "Nuestra Grecia es preferible a la Grecia que no es nuestra." Estos dichos son muy conmovedores. Por eso, esta obra tiene los dos pulgares míos arriba.

Facundo

En el quinto capítulo de su obra "Facundo" Sarmiento añude muchas detalles sobre la vida del caudillo Juan Facundo Quiroga.  Me gusta mucho que el texto empiece con un "expediente" de Facundo.  A través de estos expedientes, Facundo logró su repertorio.  Facundo pudo hacer su trabajo como caudillo por ponerle miedo a la plebe.  Su fama por Argentina era una valiosa aportación al reinado de Rosas.  El significado del cuento del tigre es no solo una imagen de Facundo su mismo sino que es la manera que Facundo entiende el miedo.  El cuento presenta una cuestión retórica al lector que quiere decir que Facundo es una fiera cábala por que aúnque él pueda tener miedo él no quiere que la plebe se sienta segura.  Sarmiento quiere que Facundo parezca una infanta por lograr influenza a través de ser matón.      

Lo que me interesa mucho es aún que Sarmiento sea dicho ser el encarnación del romanticismo español él no le gusta las pasiones mostradas a través de la energía de Facundo.  ¿Qué sería romanticismo sin pasiones obvias y gemidas, como un humano cebado para la caza de la justicia verdadera?  ¿Cuál es lo que practica los autores del romanticismo que no les hace impetuousos?   

"Sus ojos negros, llenos de fuego y sombreados por pobladas cejas, causaban una sensación in voluntaria de terror en aquellos sobre quienes, alguna vez, llegan a fijarse..."(77, Sarmiento)  Estas palabras le permiten al lector a razonar con Sarmiento que Facundo no podría servir en campaña nunca con sus palabras y mente, como un toro que sigue la muleta de Rosas.